Philip WONG |Concepteur créateur en métier d’art promotion 30, option soufflage de verre.

Venu de Hong Kong où il était designer industriel, et lauréat du Red dot Award design en 2013, Philip Wong a  intégré la formation Créateur verrier en option soufflage, puis à poursuivi avec l’année de concepteur créateur au Cerfav. Son objectif était de pouvoir réaliser lui-même les objets qu’il conceptualise tout en maîtrisant toutes les étapes de production.

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Philip Wong | ©Cerfav, 2022

Sleeping angel, une urne sur mesure

Philippe décide de lancer une gamme d’urnes funéraires, avec une philosophie beaucoup moins froide et austère que ce qu’on retrouve habituellement dans cette industrie.

“Je propose une nouvelle approche , une nouvelle préparation au deuil, en permettant aux personnes de créer leur urne en particulier, une urne sur mesure”

Urne dorée | ©Nicolette Humbert, 2022

En effet, il souhaite que l’urne soit une dernière demeure, agréable, qui rappelle la vie de son hôte  et la célèbre. Il est donc naturel pour lui que le·a client·e participe à la création sur mesure de son urne. 

“Le choix résulte d’un échange , d’une conversation, c’est un choix important, essentiel pour une vie .”

Ainsi, les dernières volontés du défunt sont respectées, et la famille est “soulagée” d’une partie des démarches, souvent pénibles, qui suivent le décès d’une personne chère.

Urne Miling | ©Nicolette Humbert

Une création pas à pas

Pour créer ses urnes, Philip Wong souffle une forme oblongue, semblable à une silhouette d’ange. Il décore ensuite ses urnes en utilisant une technique qu’il apprécie particulièrement, la peinture traditionnelle chinoise. Afin d’adapter cette technique au verre, Philip Wong utilise des émaux, qui cuisent à basse température sans abîmer sa base soufflée. Il les applique ensuite de manière abstraite sur son urne, ou en dessinant des motifs comme les fleurs de cerisier. Une finition à la feuille d’or est également réalisable. Ainsi, ses client·es peuvent choisir les couleurs, motifs et autres ornements. Une gamme pour animaux de compagnie sera également proposée, afin que ces derniers bénéficient eux aussi d’une dernière demeure digne de ce nom.

Et après le Cerfav ?

Après le Cerfav, Philip Wong souhaite monter son entreprise d’urne funéraire. Il a déjà déposé sa marque « Sleeping Angel », et est en train de fondre son site internet, qui présentera toutes ses gammes de produits.

Contact

Mail |philiphc@gmail.com

Instagram |wonghochungphilip

Marie HOLLANDERS | Créateur Verrier promotion 29 Option Soufflage de verre

Après un DNA option Art à l’EESAB de Rennes, Marie Hollanders décide de poursuivre ses études en formation Créateur Verrier au Cerfav pour se former au soufflage à la canne. Voici son projet de diplôme « Collection Exo Bone » qui fera partie de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Marie Hollanders | ©Marie Hollanders, 2022

Projet Exo Bones : Un service de table aux allures d’os

Le fait d’avoir subi de nombreuses opérations chirurgicales enfant l’influence dans son travail. Pour sa collection Exo Bones développée pour son projet Design de créateur verrier au Cerfav, elle se tourne vers l’exploration des textures et mouvements de la matière dans une dissection curieuse du corps. Son choix se porte sur l’os et son esthétique, appliqué à la création d’un service de table en verre.

Exo Bones | ©Marie Hollanders, 2022

“Grâce à cette collection, lorsque nous mangeons, acte vital, nous prenons le temps de se rendre compte de la complexité de notre machine corporelle et de notre structure osseuse.”

Le pichet | ©Marie Hollanders, 2022

“Mettre des ossements sur la table, c’est une projection de ses propres os. C’est se mettre à découvert, ce qui nous constitue sans artefacts se retrouvent dans nos mains. Sur la table repose symboliquement un corps éclaté, démembrer qui prend vie lorsque les utilisateurs commencent à manger.”

Projet Exo Bones : de l’os aux pièces soufflées

En s’inspirant d’ossements ramassés, Marie a élaboré un vocabulaire formel et sensible donnant naissance à quatre objets : un pichet, un saladier, une carafe à décanter et une salière poivrière. 

Exo Bones | ©Marie Hollanders, 2022

Marie commence par souffler une cup avec une ballote « Champagne ». Fissures, crevasses et trous sont ensuite travaillés à froid en gravure et sablage. S’ensuit une nouvelle étape de travail à chaud du verre pour venir lui donner forme, la trouer, l’étirer… Pour s’approcher de la texture de l’os, elle travaille avec des poudres de verre en surface de ses pièces soufflées puis une finition sablée. Elle donne forme à une matière osseuse et tactile.

Détail du projet Exo Bones | ©Marie Hollanders, 2022

Détail du projet Exo Bones | ©Marie Hollanders, 2022

Et après le Cerfav ?

A la suite de sa formation au sein du Cerfav, elle souhaite poursuivre le soufflage de verre de manière itinérante. À la recherche de gens passionnés, elle envisage un tour de France et d’Europe des souffleurs pendant 2 ans.

Contact

Mail | marie.hollanders@hotmail.fr

Instagram | @marie.hollanders

Kiss my Glass : exposition de verre contemporain

La promotion 2018 des créateurs verriers du Cerfav a dévoilé ses projets en verre contemporain à l’occasion de l’ exposition « Kiss my glass ». Cette exposition s’est tenue du 29 juin au 1 octobre 2018 à la Maison de l’outil et de la Pensée Ouvrière, à Troyes.

Les créateurs verriers exposants

Louis Delaire, Thomas Parmentier, Philomène Roulleau-Thery, Antoine Titiere, Claire Malicorne, Angélique Pascal, Soline Boury-Wallet, Charles Forzinetti et Thibault Crilout.

kiss_my_glass exposition verre contemporain de la promotion 2018 des createurs verriers du Cerfav

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Eve George – Atelier George | concepteur créateur verrier 2017

Eve et Laurent George, designers et souffleurs de verre, travaillent au sein de l’Atelier George à quatre mains, du dessin à la fabrication.
Chaque objet de l’Atelier est unique et ne peut être reproduit à l’identique.

Retrouvez la première collection de l’Atelier George à la Paris Design Week lors de l’évènement NOW! LE OFF du 9 au 13 septembre 2017, 34 quai d’Austerlitz – 75013 Paris.

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[FORMATION] Mendel Heit – dialogue entre le design, le verre artisanal et les outils numériques

Les stagiaires en deuxième année option soufflage de verre de la formation Compagnon Verrier Européen ont passé 2 jours en octobre 2016 avec le designer franco-allemand Mendel Heit. 2 jours pour échanger sur les liens entre le design et l’artisanat d’art, entre les outils numériques et le verre.

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Verre et cristal à la Milan Design Week 2016

Comme chaque année, les verreries et les cristalleries ont présenté leurs nouvelles collections au cours de la Milan Design Week. Voici celles qu’on a repérées.

La palette de couleurs des Drift Mirrors de Fernando Mastrangelo est inspirée des glaciers de Patagonie, tandis que les textures stratifiées rappellent les structures géologiques du Grand Canyon.

Patricia Urquiola et Federico Pepe présentent Credenza, mobilier contemporain intégrant des éléments en vitrail traditionnel.

Les frères Campana ont imaginé Aquario pour BD Barcelona Design, un meuble de rangement en bois clair découpé et verre de couleur.

AGC, en partenariat avec le studio de design Nosigner, présente l’installation Amourphous, qui permet de s’immerger dans une structure représentant un milieu amorphe, composée de 5000 éléments de verre Dragontrail(TM).

Swarovski lance la nouvelle ligne Atelier Swarovski Home, composée d’accessoires de décoration pour la maison, à laquelle ont collaboré de grands noms du design, parmi lesquels Zaha Hadid.

Les luminaires Candy Collection des frères Campana pour Lasvit se complètent désormais d’une série d’objets d’art de la table assortis.
Lasvit présente également plusieurs installations lumineuses : « Facet », créée en collaboration avec Moritz Waldemeyer, reprend les codes de la pampille facettée en les détournant, Ludwig, de Mauricio Galante, affiche la silhouette d’un lustre classique, mais redessine ses branches par l’usage de tubes de verre industriels, et Intergalactic, de Petra Krausova et Libor Sostak, composée de 1500 éléments de verre à l’uranium, rend hommage à la moldavite, un verre naturel créé il y a quelque 14 millions d’années par l’impact d’une météorite.

Candy Collection : Sphere Chandelier
Candy Collection: Sphere Chandelier /
Dimensions / Dia 1080 mm + L
Light source / G4 LED modul
Weight / 200 kg
Primary material / Hand-blown glass, polished brass
source : lasvit.com

Crystal Automata, les installations mobiles de Preciosa, s’inspirent des quatre éléments : l’eau, avec une pluie de 2320 cristaux animés par un système de 116 câbles, la terre, boule de cristal taillé au centre d’un système de 3 cercles concentriques animés, l’air, représenté par 9 paires d’ailes disposées en spirale et battant doucement, et enfin le feu, sphère comme en fusion emprisonnée dans une gangue de cristal noir.

Preciosa Lighting : Crystal Automata
Preciosa Lighting : Crystal Automata.
L’eau, la terre, l’air, le feu
source : www.preciosalighting.com

Baccarat a fait appel aux designers Arik Levy, Marcel Wanders et Hans van Bentem pour créer sa nouvelle collection. Le premier décline le lustre « Tuile de cristal » en l’enrichissant de couleurs métallisées et en lui offrant de nouvelles dimensions, le second s’empare du lustre Zenith et le met en boule, et enfin le dernier réinterprète le vase Médicis en version XXL et pampilles.

La mythologie grecque et la Bible ont inspiré le designer Ini Archibong pour ses tables Orion et Galilée, composées chacune de trois pieds en verre soufflé de couleur et d’un plateau de marbre.

Le mobilier présenté par Glas Italia à la Milan Design Week joue avec l’illusion. Ainsi en est-il des paravents  Prism du designer japonais Tokujin Yoshioka, en verre miroir courbe, des portes en verre Sherazade de Piero Lissoni, dont la surface travaillée évoque celle d’un tissu, ou encore de l’étagère Layers, de Nendo, dont les panneaux suspendus en verre de couleur modifient l’aspect selon leur position.

Enfin, la cristallerie Daum a elle aussi présenté ses nouvelles créations sur le Salone del Mobile Milano.

Sources : TL Mag / dezeen.com / urdesignmag.com / Lasvit / Designboom / Daum
avril 16

[SPEED FABLAB 2] Artisans d’art et outils numériques

Pour la deuxième année, le Cerfav en lien avec la Mission Métiers d’Art en région Lorraine, organise un Speed Fablab pour les artisans d’art de la Région.

Cette expérience va leur permettre de réfléchir pratiquement à l’intégration de l’usage du numérique dans les activités de leur atelier, tant pour faire évoluer certains procédés de mise en oeuvre traditionnels que pour connaître le champ créatif que les outils de conception et de fabrication numériques déploient.

Les résultats de ce workshop seront exposés lors des JEMA 2016 à Nancy, à la Galerie Poirel, dans le cadre de l’exposition « Zones de confort » qui explore les dialogues créatifs entre artisanat d’art et outils numériques.

Voici une présentation des 6 artisans d’art qui participent au Speed Fablab 2015/2016 et leurs premières expérimentations.

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