Jean-Christophe Cronel | Sculpteur|Promotion 30 Concepteur Créateur

Après avoir découvert la sculpture à 20 ans, Jean-Christophe Cronel, nancéen, s’exerce sur tous les matériaux qu’il rencontre. C’est le travail des métaux qu’il explore pour sa formation en Concepteur Créateur au Cerfav. Voici son projet de diplôme « Vespula » qui fera parti de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Jean-Christophe dans son atelier | ©Jean-Christophe Cronel

Projet Vespula : Défendre et protéger la sensualité

« Ma proposition : sacraliser le corps féminin par un buste charnel, attirant mais inaccessible puisque protégé par une armure amovible aux caractéristiques à la fois intime par sa forme de type lingerie/bustier et forte par ses muscles abdominaux volontairement exagérés et sa composition en métal. »

Croquis | ©Jean-Christophe Cronel

Jean-Christophe s’inspire de la mythologie et des comics pour donner corps à une protection contre le harcèlement. L’accessibilité au corps peut être rendue impossible à l’observateur. Sa pièce artistique est réalisé en acier et laiton, forgé et soudé.

« L’idée de libre choix ( vision de l’artiste homme que je suis ) d’accorder ou de ne pas accorder l’accès à « l’intimité » de cette sculpture sera toujours possible, mais comme pour un jeu de séduction, il faudra trouver un « code » pour retirer cette armure. »

Vespula | ©Jean-Christophe Cronel

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Mail|jccroncl-sculpteur@gmail.com

Instagram|@jccronel

Site|jc-cronel-sculpteur.wixsite.com/official

Affiche de l'exposition Apophénie des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs du Cerfav 2022

Quentin Enclos|Concepteur Créateur, promotion 30| Ferronier d’art

Un peu touche à tout, Quentin Enclos s’est frotté à plusieurs métiers d’art; l’ébénisterie, menuiserie, métallier, avant d’obtenir  un CAP en ferronnerie d’art. Dans son projet “Souviens toi d’être toi-même », il s’interroge sur la connaissance de soi, et illustre certains concepts qui jalonnent cette quête grâce à des éléments forgés. 

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

©Nicolette Humbert

Courage, angoisse, conscience.

La quête de soi est un chemin qui peut s’avérer difficile et effrayant, qui demande du courage. c’est notamment cette notion qui intéresse Quentin. En effet, plusieurs étapes dans le processus d’introspection demandent du courage; le courage de regarder ses failles en face, le courage d’affronter le regard de nos semblables, le courage de demander/ accepter de l’aide, et enfin le courage d’entamer les recherches de son vrai soi, d’effectuer certains changement, et de s’accepter.

©Nicolette Humbert

On peut donc s’imaginer que cette démarche est un combat, contre soi et les autres, pour soi aussi! Ainsi Quentin Enclos décide de créer une installation comportant une épée, élément forgée symbolisant la lutte et  le courage. La peur, qui précède le courage, sera aussi présente, ainsi que la connaissance, représentée par une coupe damassée.

@Nicolette Humbert

A la manière d’une vanité du 17 ème siècle (nature morte visant à rappeler à l’homme qu’il n’est pas éternel, qu’il va finir par mourir), l’installation de Quentin est une ode au développement des individus par eux même,  pour qu’ils apprennent à se connaître  et agissent en accord avec ce qu’ils sont réellement.

Et après le Cerfav ?

Une fois son parcours de concepteur créateur achevé, Quentin Enclos souhaite ouvrir son propre atelier de ferronnerie d’art à Metz.

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Instagram | @quentinenclos

Affiche de l'exposition Apophénie des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs du Cerfav 2022

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L’attribut alt de cette image est vide, son nom de fichier est Sinscrire-pour-recevoir-le-programme-des-prochains-stages-verre-1.png.

Margot Agnus|Concepteur Créateur, promotion 30, Plasticienne brodeuse

Margot Agnus sort d’un parcours en art appliqué et une formation de couturière. C’est en 2016, à Lunéville, qu’elle aura un véritable coup de foudre pour la broderie. Dans cet article, nous vous présentons son projet artistique « Grandir », qui sera présenté lors de l’exposition « Apophénie: l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Margot Agnus en atelier

Magnifier le répugnant

L’univers artistique de Margot tourne autour du sublime et du répugnant, deux impression qui, bien qu’antinomique, flirtent souvent ensemble. Face au sublime, le spectateur peut avoir un réflexe de rejet,  de peur,  ressentir un choc. A contrario le répugnant, le macabre, peut créer une fascination morbide, souvent mal vue. C’est ce jeu d’attraction-répulsion que l’on retrouve dans le travail de broderie de Margot. 

Détail de fourrure brodée | ©Nicolette Humbert

“Par mon travail de broderie, je prolonge la  vie de manière sensible et cherche à faire  de l’œil un organe tactile..”

©Nicolette Humbert

« Grandir »: du kintsugi à la broderie d’art

En reprenant la technique japonaise du Kintsugi (le fait de réparer,  en embellissant, en objet), la plasticienne brodeuse s’appuie sur des ossements et, à l’aide de cheveux, cuir, insectes séchés, fibre végétales, mues de reptiles, bois… vient broder leurs éclats, trous et brisures, les panser tout en les mettant en valeur.

Détail de fourrure brodée | ©Nicolette Humbert, 2022

“ Je veux faire de la broderie l’outil de guérison qui vient lier différentes matières, certaines saines, d’autres pourries”

En utilisant des matières organiques, Margot se retrouve forcément confrontée à la question du temps qui passe et de la conservation de ses sculptures brodées. Faut-il mettre en place un procédé photographique ou vidéo qui permettrait de capturer la décomposition et donc disparition des sculptures?

Le but est de voir le projet évoluer, grandir, et non disparaître. Ainsi, Margot Agnus décide d’avoir recours à des procédés de stabilisation, comme la plastination, afin de préserver les matières organiques présentes sur ses créations.

©Nicolette Humbert

Et après le Cerfav ?

A la suite de sa formation au sein du Cerfav, Margot Agnus souhaite ouvrir son entreprise à Metz, créer sa marque d’objets brodés et développer des collaborations avec d’autres artisans d’art.

Contact

Site web | sersialle.com

Instagram |@sersialle

Chaîne Twitch | @sersialle

Philip WONG |Concepteur créateur en métier d’art promotion 30, option soufflage de verre.

Venu de Hong Kong où il était designer industriel, et lauréat du Red dot Award design en 2013, Philip Wong a  intégré la formation Créateur verrier en option soufflage, puis à poursuivi avec l’année de concepteur créateur au Cerfav. Son objectif était de pouvoir réaliser lui-même les objets qu’il conceptualise tout en maîtrisant toutes les étapes de production.

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Philip Wong | ©Cerfav, 2022

Sleeping angel, une urne sur mesure

Philippe décide de lancer une gamme d’urnes funéraires, avec une philosophie beaucoup moins froide et austère que ce qu’on retrouve habituellement dans cette industrie.

“Je propose une nouvelle approche , une nouvelle préparation au deuil, en permettant aux personnes de créer leur urne en particulier, une urne sur mesure”

Urne dorée | ©Nicolette Humbert, 2022

En effet, il souhaite que l’urne soit une dernière demeure, agréable, qui rappelle la vie de son hôte  et la célèbre. Il est donc naturel pour lui que le·a client·e participe à la création sur mesure de son urne. 

“Le choix résulte d’un échange , d’une conversation, c’est un choix important, essentiel pour une vie .”

Ainsi, les dernières volontés du défunt sont respectées, et la famille est “soulagée” d’une partie des démarches, souvent pénibles, qui suivent le décès d’une personne chère.

Urne Miling | ©Nicolette Humbert

Une création pas à pas

Pour créer ses urnes, Philip Wong souffle une forme oblongue, semblable à une silhouette d’ange. Il décore ensuite ses urnes en utilisant une technique qu’il apprécie particulièrement, la peinture traditionnelle chinoise. Afin d’adapter cette technique au verre, Philip Wong utilise des émaux, qui cuisent à basse température sans abîmer sa base soufflée. Il les applique ensuite de manière abstraite sur son urne, ou en dessinant des motifs comme les fleurs de cerisier. Une finition à la feuille d’or est également réalisable. Ainsi, ses client·es peuvent choisir les couleurs, motifs et autres ornements. Une gamme pour animaux de compagnie sera également proposée, afin que ces derniers bénéficient eux aussi d’une dernière demeure digne de ce nom.

Et après le Cerfav ?

Après le Cerfav, Philip Wong souhaite monter son entreprise d’urne funéraire. Il a déjà déposé sa marque « Sleeping Angel », et est en train de fondre son site internet, qui présentera toutes ses gammes de produits.

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Mail |philiphc@gmail.com

Instagram |wonghochungphilip

[Apophénie : l’art de voir autrement] Exposition Verre et Métiers d’art

Exposition collective des promotions sortantes de Créateur Verrier et Concepteur Créateur en métiers d’art du Cerfav.

Est-ce une illusion ou une impression ? Votre esprit vous joue-t-il des tours ? Qu’en sera-t-il pour vous au sortir de cette exposition ?

Voir et penser les choses autrement, c’est l’expérience que vous proposent les jeunes créateur·ises sortant des formations du Cerfav. À bon escient, c’est à juste titre que leur exposition s’intitule Apophénie. Iels soulignent ainsi la tendance que tout un chacun a de percevoir et établir des connexions entre les choses, en apparence sans rapport. Iels vous proposent un glissement depuis une réalité matérielle (verre, mé- tal, textile…) vers un imaginaire ou vers un inconscient, personnel ou collectif. Ainsi, des matériaux considérés parfois comme banals, fonctionnels, se métamorphosent ici en 34 projets à finalités artistique et design. Issus d’horizons pluriels, ces talents en devenir donnent leur vision personnelle du monde d’aujourd’hui par le biais de créations originales imaginées au départ de sujets actuels, de société ou aux accents plus intimistes, poétiques. À vous de cheminer, de vous plonger, d’interpréter !

Les exposant·es et l’un de leurs projets de diplôme seront présenté·es au fur et à mesure, à travers des articles sur le blog du Cerfav.

Les exposant·es :

Créateur Verrier: Sarah Briez, Karl Cymbalista, Briana-Lee De Metz, Jimmy Dinolfo, Loïc Etienne, Marie Hollanders, Gwenola Hatet, Célia Ienna, Annie-Rose Lewer, Léa Pierre

Concepteur Créateur en Métiers d’artMargot Agnus, Jean-Christophe Cronel, Quentin Enclos, Camille Naudin, Sandrine Hennequin, Antoine Ordonaud, Philip Wong

La formation Créateur Verrier est une formation post BAC certifiante qui se prépare en 2 ans au Cerfav. Elle atteste d’un haut niveau de conception technique et de qualités d’expression artistique. La formation créateur verrier est la formation dont est issue la majorité des artistes verriers français. Elle s’adresse aux diplômé·es d’une école d’art ou de design qui souhaitent apprendre à utiliser le matériau verre dans leurs projets. 

En savoir plus sur la formation créateur verrier

La formation Concepteur Créateur en métiers d’art s’adresse aux candidats disposant d’un bon niveau de maîtrise technique d’un métier d’art et qui souhaitent créer leur activité ou reprendre une entreprise artisanale. Pendant un an, les stagiaires sont accompagné·es par des professionnel·les des métiers d’art mais aussi des spécialistes de la gestion, marketing, design, communication, histoire de l’art, scénographie, photographie, etc. 

En savoir plus sur la formation concepteur créateur en métiers d’art

Concepteur créateur en métiers d’art : projets des diplômés promotion 2019

Voici les projets de 5 des 6 diplômés de la formation Concepteur Créateur en métier d’art en 2019. Cette formation dure un an, et est totalement prise en charge et rémunérée (selon profil). Son objectif est la conception d’objets associée à une volonté de création d’activité ou de reprise d’une entreprise existante. Elle s’adresse aux candidats disposant d’un très bon niveau de maîtrise technique d’un métier d’art.

Aline Thibault, verrier |  Julie Antoine, J Lee and the Loom, Artiste tisseuse | Anaïs Chappron, céramiste |Fabienne Schneider, verrier |Adeline Tillement, ébéniste

Anaïs Chappron – céramique

https://anaischappron.fr/

Diplômée d’un master en design d’objet de l’ENSAD de Nancy, Anaïs Chappron décide en 2017 de se spécialiser en céramique. Après un an de formation au CPIFAC à Velaine-en-Haye, elle intègre la formation de Concepteur-Créateur du Cerfav à Vannes-le-Châtel. Dans son atelier à Metz, elle réalise des objets poétiques en porcelaine. Son univers artistique s’inspirant de la nature se veut sensuel et délicat.

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Eve George – Atelier George | concepteur créateur verrier 2017

Eve et Laurent George, designers et souffleurs de verre, travaillent au sein de l’Atelier George à quatre mains, du dessin à la fabrication.
Chaque objet de l’Atelier est unique et ne peut être reproduit à l’identique.

Retrouvez la première collection de l’Atelier George à la Paris Design Week lors de l’évènement NOW! LE OFF du 9 au 13 septembre 2017, 34 quai d’Austerlitz – 75013 Paris.

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Carte Blanche aux Concepteurs Créateurs

[Exposition] Promotion 2016 des concepteurs créateurs

du 22 juillet au 02 octobre 2016
au Pôle Bijou de Baccarat

Laura Parisot (bijou), Madeleine Mangin (tapisserie d’ameublement) et le collectif de créateurs verriers Kaleidosco composé de Joanne Le Goff, Lucie Roy, Charlotte Betting, Claire Lange et Angèle Paris.

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Angèle Paris | concepteur créateur 2016

« Carte Blanche aux Concepteurs créateurs 2016« , exposition de la promotion sortante des stagiaires du Cerfav au Pôle Bijou de Baccarat du 22 juillet au 02 octobre 2016.

Voici le travail d’Angèle Paris, en formation concepteur créateur, option soufflage de verre. Angèle fait partie du collectif de verriers Kaleidosco et est diplômée de la formation Compagnon Verrier Européen (2013).

Dans les bois

Je suis artisan créateur verrier. Mon parcours et mes choix professionnels m’ont permis de travailler plusieurs techniques liées au verre : le vitrail, le soufflage de verre, la pâte de verre et le verre au chalumeau. Ces savoirs-faire se mêlent au grès de mes créations.

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Lucie Roy | concepteur créateur 2016

« Carte Blanche aux Concepteurs créateurs 2016« , exposition de la promotion sortante des stagiaires du Cerfav au Pôle Bijou de Baccarat du 22 juillet au 02 octobre 2016.

Voici le travail de Lucie Roy, en formation concepteur créateur, option verre et aménagement. Lucie fait partie du collectif de verriers Kaleidosco et est diplômée de la formation Compagnon Verrier Européen (2013).

lucieroy-claustraperceneige

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