A l’occasion de l’édition 2019 du Salon international du patrimoine culturel, l’artiste Pauline Bétin, sculptrice sur verre, installée en Bretagne près de Rennes et diplômée de la formation Créateur verrier en 2009, a remporté l’appel à candidatures lancé par Ateliers d’arts de France pour réaliser le cadeau remis à tous les exposants du Salon. Pour cela, elle a collaboré à distance avec le Fablab du Cerfav, installé, lui, en Meurthe-et-Moselle, qui l’a aidée à intégrer les outils numériques et l’impression 3D dans sa conception de moule pour pouvoir réaliser les 340 exemplaires de sa petite maison en pâte de verre dans les temps.
Pauline Bétin a pu bénéficier d’une assistance technique gratuite grâce au label Pôle d’innovation et de l’artisanat (PIA) du Cerfav.
Oudeis présente une étude menée par Manuel Fadat sur les rapports entre verre et nouvelles technologies dans la création contemporaine… à retrouver sur : www.oudeis.fr image: Geoffrey Mann, Cross-fire wine glass, 2010
Les stagiaires en deuxième année option soufflage de verre de la formation Compagnon Verrier Européen ont passé 2 jours en octobre 2016 avec le designer franco-allemand Mendel Heit. 2 jours pour échanger sur les liens entre le design et l’artisanat d’art, entre les outils numériques et le verre.
Comme chaque année, les verreries et les cristalleries ont présenté leurs nouvelles collections au cours de la Milan Design Week. Voici celles qu’on a repérées.
La palette de couleurs des Drift Mirrors de Fernando Mastrangelo est inspirée des glaciers de Patagonie, tandis que les textures stratifiées rappellent les structures géologiques du Grand Canyon.
Patricia Urquiola et Federico Pepe présentent Credenza, mobilier contemporain intégrant des éléments en vitrail traditionnel.
Les frères Campana ont imaginé Aquario pour BD Barcelona Design, un meuble de rangement en bois clair découpé et verre de couleur.
AGC, en partenariat avec le studio de design Nosigner, présente l’installation Amourphous, qui permet de s’immerger dans une structure représentant un milieu amorphe, composée de 5000 éléments de verre Dragontrail(TM).
Swarovski lance la nouvelle ligne Atelier Swarovski Home, composée d’accessoires de décoration pour la maison, à laquelle ont collaboré de grands noms du design, parmi lesquels Zaha Hadid.
Les luminaires Candy Collection des frères Campana pour Lasvit se complètent désormais d’une série d’objets d’art de la table assortis.
Lasvit présente également plusieurs installations lumineuses : « Facet », créée en collaboration avec Moritz Waldemeyer, reprend les codes de la pampille facettée en les détournant, Ludwig, de Mauricio Galante, affiche la silhouette d’un lustre classique, mais redessine ses branches par l’usage de tubes de verre industriels, et Intergalactic, de Petra Krausova et Libor Sostak, composée de 1500 éléments de verre à l’uranium, rend hommage à la moldavite, un verre naturel créé il y a quelque 14 millions d’années par l’impact d’une météorite.
Candy Collection: Sphere Chandelier / Dimensions / Dia 1080 mm + L Light source / G4 LED modul Weight / 200 kg Primary material / Hand-blown glass, polished brass source : lasvit.com
Crystal Automata, les installations mobiles de Preciosa, s’inspirent des quatre éléments : l’eau, avec une pluie de 2320 cristaux animés par un système de 116 câbles, la terre, boule de cristal taillé au centre d’un système de 3 cercles concentriques animés, l’air, représenté par 9 paires d’ailes disposées en spirale et battant doucement, et enfin le feu, sphère comme en fusion emprisonnée dans une gangue de cristal noir.
Preciosa Lighting : Crystal Automata. L’eau, la terre, l’air, le feu source : www.preciosalighting.com
Baccarat a fait appel aux designers Arik Levy, Marcel Wanders et Hans van Bentem pour créer sa nouvelle collection. Le premier décline le lustre « Tuile de cristal » en l’enrichissant de couleurs métallisées et en lui offrant de nouvelles dimensions, le second s’empare du lustre Zenith et le met en boule, et enfin le dernier réinterprète le vase Médicis en version XXL et pampilles.
La mythologie grecque et la Bible ont inspiré le designer Ini Archibong pour ses tables Orion et Galilée, composées chacune de trois pieds en verre soufflé de couleur et d’un plateau de marbre.
Le mobilier présenté par Glas Italia à la Milan Design Week joue avec l’illusion. Ainsi en est-il des paravents Prism du designer japonais Tokujin Yoshioka, en verre miroir courbe, des portes en verre Sherazade de Piero Lissoni, dont la surface travaillée évoque celle d’un tissu, ou encore de l’étagère Layers, de Nendo, dont les panneaux suspendus en verre de couleur modifient l’aspect selon leur position.
Enfin, la cristallerie Daum a elle aussi présenté ses nouvelles créations sur le Salone del Mobile Milano.
Dans le cadre de l’exposition « La Pâte de verre retrouvée et sublimée », le Cerfav a souhaité développer l’axe pédagogique en présentant quelques exemples des premières réalisations en verre. Pour ce faire, nous avons réalisé des fac-similés en pâte de verre exécutés d’après les scans 3D d’originaux égyptiens, imprimés en 3D au Glass Fablab.
Pour la deuxième année, le Cerfav en lien avec la Mission Métiers d’Art en région Lorraine, organise un Speed Fablab pour les artisans d’art de la Région.
Cette expérience va leur permettre de réfléchir pratiquement à l’intégration de l’usage du numérique dans les activités de leur atelier, tant pour faire évoluer certains procédés de mise en oeuvre traditionnels que pour connaître le champ créatif que les outils de conception et de fabrication numériques déploient.
Les résultats de ce workshop seront exposés lors des JEMA 2016 à Nancy, à la Galerie Poirel, dans le cadre de l’exposition « Zones de confort » qui explore les dialogues créatifs entre artisanat d’art et outils numériques.
Voici une présentation des 6 artisans d’art qui participent au Speed Fablab 2015/2016 et leurs premières expérimentations.
entre le Fablab et l’atelier de soufflage de verre
Workshop animé par Yohann Aussage, designer pour La Nouvelle Fabrique, qui a eu lieu au Cerfav le 9 et 10 novembre 2015.
Entre Fablab et place de soufflage, les modèles ont été conçus avec Grasshopper, édités pour la découpe laser sur contre-plaqué de peuplier puis montés. Ils ont servi de matrice non-pérenne pour la mise en forme du verre soufflé.
Workshop at Cerfav 9th & 10th of November Leaded by Johann Aussage designer from La Nouvelle Fabrique between Fablab and Glass Hotshop, from parametric CAD edited with Grasshopper to Glass Blowing…
Le 25 août 2015, lors de la semaine des ambassadeurs, le Glass Fablab du Cerfav a été retenu avec d’autres artistes pour présenter les nouvelles formes de la création contemporaine permises par l’innovation technologique.
stand du Glass Fablab dans les salons du Quai d’Orsay, lors de la semaine des Ambassadeurs
Le Glass Fablab a reçu la visite de plusieurs représentants de pépinières d’entreprises de Lorraine,pour une visite suivie d’une table-ronde sur l’intérêt du dispositif Fablab dans le champ de la création d’activité.
![[FORMATION] Mendel Heit – dialogue entre le design, le verre artisanal et les outils numériques](https://blog.cerfav.fr/wp-content/uploads/2016/10/mendelheit-cerfav-soufflage98113-790x510.jpg)
