Camille Naudin |Concepteur créateur promotion 30 | Option vitrail.

Après des études en littérature, histoire de l’art et art plastique, Camille Naudin découvre le verre et s’intéresse à nombreuses techniques verrière, notamment celle du vitrail. Son diplôme de créateur verrier en poche, elle monte ensuite son propre atelier de vitrail. De retour au Cerfav pour l’année de concepteur créateur, cette artiste verrière va s’inspirer de ses nombreuses déambulations à travers monts et forêts pour nourrir son univers créatif.

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

©François Golfier

Originaire de la Meuse, elle décide de développer des produits qui retranscrivent les lumières et paysages de sa région natale.  Ainsi naît “Mousseline”, une collection d’objet d’art de la table, déclinant les teintes de blanc et de texture afin d’évoquer les sensations d’une ballade au petit matin, quand la brume et le givre recouvre encore la campagne. 

©Camille Naudin

Pour ce projet Camille Naudin expérimente différentes textures de vaisselle grâce au  thermoformage. En effet, selon le temps passé dans le four, ses assiettes et autres contenants auront un grain et une opacité complètement différentes. Vient ensuite un travail de décoration  à l’aide d’émaux et grisaille, inspiré de motifs observés dans la nature. Pour les luminaires, c’est la technique du sablage qui viendra modeler, opacifier et adoucir le verre. 

©Camille Naudin

En parallèle, l’artiste décide de se lancer dans un projet de bougie “mises-en-bouche”. Sur le principe d’un accord mets et vins, elle développe une gamme de bougies faites de cire naturelle, qui viendront ouvrir le nez des clients, et accompagner chaque plat du repas. 

©Camille Naudin

Et après le Cerfav ?

Une fois son parcours de concepteur créateur achevé, Camille Naudin souhaite continuer dans le domaine des arts de la table et de la vaisselle artisanale, sans pour autant délaisser le vitrail. Elle projette également de déménager son atelier en région Grand Est.

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Site web| ateliernaudin.fr

Instagram/ Facebook | @ateliernaudin

Affiche de l'exposition Apophénie des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs du Cerfav 2022

Annie-Rose Lewer | Créateur Verrier promotion 29 option Soufflage de verre

Suite à l’obtention d’un DNAP (Diplôme National d’Arts Plastiques) option Art à l’ESAD (Ecole Supérieure d’Art et Design) Pyrénées et la découverte du soufflage du verre en Pologne, Anni-Rose a choisi de se former au sein du Cerfav en intégrant la promotion 29 de Créateur Verrier. Voici son projet de diplôme « Untravelled World » qui fera partie de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Annie-Rose en atelier de soufflage | ©Annie-Rose Lewer

Projet Untravelled World : aller vers l’inconnu

Premier prototype de Untravelled World | ©Annie-Rose Lewer

Le projet artistique d’Annie-Rose explore notre attirance pour l’inconnu. Tiré du poème d’Ulysse de Tennyson, le titre Untravelled World vient questionner la manière d’explorer et de voyager. L’œuvre interroge la limite de la perception et reprend l’idée de l’extramission, la ligne courbe du tunnel définissant la transition entre le connaissable et l’inconnu.

Croquis de préparation | ©Annie-Rose Lewer

Le cube symbolise la matière, le monde 3D, l’objectivité. Le tunnel qui le traverse est le monde subjectif, le chemin d’une personne. Légèrement courbé, il invite le spectateur à s’efforcer de voir ce qui se trouve au-delà, juste après le virage, à l’endroit où notre perception cède la place à l’imagination.

Projet Untravelled World : travail du verre à chaud et paysages abstraits

Inspirée par l’art minimaliste, l’artiste anglo-allemande travaille autour de la manière de représenter quelque chose sans ‘faux’. Dans ce souci de simplicité, elle développe des paysages de manière abstraite, juste assez définis pour orienter le spectateur vers un questionnement de sa perception.

Paysage abstrait en poudre de verre | ©Annie-Rose Lewer

Annie-Rose commence par façonner à chaud le tunnel sur lequel elle vient placer son paysage abstrait en poudre de verre. Ensuite, après une étape de taille à froid, la pièce sera emprisonnée dans un cube en verre.

Détail du projet Untravelled World | ©Annie-Rose Lewer

Et après le Cerfav ?

Pour la suite, elle souhaite continuer de se former au soufflage du verre à l’étranger.

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Mail | annie-roselewer@hotmail.com

Affiche de l'exposition Apophénie des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs du Cerfav 2022

Sandrine Hennequin | Concepteur créateur promotion 30, option Décoration sur verre

D’abord formée au vitrail chez Andrieux à Paris, puis employée dans un atelier de restauration de patrimoine historique, avant d’ouvrir son propre atelier de 2015 à 2021, Sandrine Hennequin a rejoint la formation Concepteur Créateur du Cerfav en option décoration sur verre. Voici son projet de diplôme « Modules ludiques » qui fera partie de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Dans l’atelier | ©Sandine Hennequin

Sandrine Hennequin choisit de développer un produit mêlant verre et architecture. Pour elle, il est important de laisser une grande part de luminosité dans les bâtiments. En s’intéressant au marché de la dalle de verre, Sandrine s’aperçoit que ce matériau est réfléchi et conçu en parois, de manière monumentale, et surtout figé, inaltérable. Elle décide de créer des modules en pâte de verre, laissant  passer la lumière, aux multiples décors, et pouvant s’assembler différemment, afin de développer une collection de parois modulables.

Détail d’un module | ©Nicolette Humbert

Elle réalise des formes cubiques et rectangulaires, bordées d’arêtes coulissantes et de petites protubérances permettant l’emboîtement, semblable à des pièces de puzzle ou des blocs de Lego. Pour les décorer, Sandrine mélange à son verre plusieurs éléments décoratifs: gravier photoluminescent, poudre de verre, oxydes métalliques… 

Modules ludiques | ©Nicolette Humbert

Les modules sont d’abord créés et modélisés grâce à l’impression 3D, afin de réaliser des séries de blocs de formes identiques. Puis Sandrine utilise du verre moulé, c’est-à-dire travaillé à la canne, avant d’être refroidi. Elle brise ensuite ce verre  afin de remplir ses moules de pâte de verre.  Une fois ses modules sortis du four, le travail à froid (polissage, dé-fumage etc) peut débuter.

Modules ludiques | ©Nicolette Humbert

Et après le Cerfav ?

A la fin de sa Formation, Sandrine souhaite transférer son atelier en région Lorraine, et développer ces collections de Modules Ludiques.

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Site web | sandrinehennequin.com

Mail | sh.verre@gmail.com

Sarah Briez | Créateur Verrier promotion 29 option Décoration sur verre

Après une licence en Arts Plastiques à Metz et un stage au Cerfav où elle a découvert le travail du verre, Sarah a rejoint la promotion 29 de Créateur verrier au Cerfav. Voici son projet de diplôme « Memoria » qui fera partie de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Sarah Briez en atelier de pâte de verre | ©Sarah Briez

Projet Memoria : jouer pour stimuler sa mémoire

Mémoire; quand tu nous fais défaut, et si l’on jouait pour corriger nos maux ?

Sarah s’est penchée sur la création d’un jeu permettant de solliciter la mémoire à travers plusieurs de nos sens. En plus de l’effet visuel, les pions sont texturés, proposant ainsi un exercice de mémoire tactile. La couleur est également présente pour stimuler la mémoire. L’intégration de symboles visibles uniquement sous lumière noire lui permet d’ajouter un double jeu.

Memoria | ©Sarah Briez
Présentation de Memoria par Sarah Briez | ©Sarah Briez

Projet Memoria : fusing et thermoformage

Conception 3D (gauche) et premier prototype de Memoria | ©Sarah Briez

Memoria se compose d’un plateau de jeu avec LED intégrées et de 21 pions en verre. C’est au Fablab du Cerfav que Sarah a travaillé sur la conception 3D de la boîte accueillant les pions. La découpe laser lui a ensuite permis de réaliser un premier prototype dans lequel elle a intégré le circuit électronique avec LED nécessaire à la révélation des symboles.

Pions du jeu Memoria | ©Sarah Briez

Pour les pions, Sarah a choisi d’utiliser la technique de fusing. Après l’émaillage des plaques de verre pour créer des volutes, celles-ci subissent une première étape de cuisson. Les pièces sont ensuite formées avec des meules de taille, puis de nouveau thermoformées sur des plaques texturées, pour obtenir un polyfeu avec empreinte (voir image ci-dessus). Sous chaque pion, des symboles sont ajoutés à l’encre UV pour qu’ils puissent réagir à la lumière noire.

Et après le Cerfav ?

A la suite de sa formation Créateur Verrier, elle souhaite travailler dans une cristallerie alsacienne et ensuite créer son propre atelier.

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Mail | sarahbriez@icloud.com

Instagram |@sarah_briez_glass

Affiche de l'exposition Apophénie des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs du Cerfav 2022

Margot Agnus|Concepteur Créateur, promotion 30, Plasticienne brodeuse

Margot Agnus sort d’un parcours en art appliqué et une formation de couturière. C’est en 2016, à Lunéville, qu’elle aura un véritable coup de foudre pour la broderie. Dans cet article, nous vous présentons son projet artistique « Grandir », qui sera présenté lors de l’exposition « Apophénie: l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Margot Agnus en atelier

Magnifier le répugnant

L’univers artistique de Margot tourne autour du sublime et du répugnant, deux impression qui, bien qu’antinomique, flirtent souvent ensemble. Face au sublime, le spectateur peut avoir un réflexe de rejet,  de peur,  ressentir un choc. A contrario le répugnant, le macabre, peut créer une fascination morbide, souvent mal vue. C’est ce jeu d’attraction-répulsion que l’on retrouve dans le travail de broderie de Margot. 

Détail de fourrure brodée | ©Nicolette Humbert

“Par mon travail de broderie, je prolonge la  vie de manière sensible et cherche à faire  de l’œil un organe tactile..”

©Nicolette Humbert

« Grandir »: du kintsugi à la broderie d’art

En reprenant la technique japonaise du Kintsugi (le fait de réparer,  en embellissant, en objet), la plasticienne brodeuse s’appuie sur des ossements et, à l’aide de cheveux, cuir, insectes séchés, fibre végétales, mues de reptiles, bois… vient broder leurs éclats, trous et brisures, les panser tout en les mettant en valeur.

Détail de fourrure brodée | ©Nicolette Humbert, 2022

“ Je veux faire de la broderie l’outil de guérison qui vient lier différentes matières, certaines saines, d’autres pourries”

En utilisant des matières organiques, Margot se retrouve forcément confrontée à la question du temps qui passe et de la conservation de ses sculptures brodées. Faut-il mettre en place un procédé photographique ou vidéo qui permettrait de capturer la décomposition et donc disparition des sculptures?

Le but est de voir le projet évoluer, grandir, et non disparaître. Ainsi, Margot Agnus décide d’avoir recours à des procédés de stabilisation, comme la plastination, afin de préserver les matières organiques présentes sur ses créations.

©Nicolette Humbert

Et après le Cerfav ?

A la suite de sa formation au sein du Cerfav, Margot Agnus souhaite ouvrir son entreprise à Metz, créer sa marque d’objets brodés et développer des collaborations avec d’autres artisans d’art.

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Site web | sersialle.com

Instagram |@sersialle

Chaîne Twitch | @sersialle

Loïc Étienne | Créateur Verrier promotion 29 option Vitrail

A la suite d’une Maîtrise en Relations Internationales et d’une première vie professionnelle, Loïc a débuté sa reconversion par un CAP Vitrail  au Centre international du Vitrail de Chartres. Il a souhaité compléter sa formation technique en intégrant la promotion 29 de Créateur verrier au Cerfav. Voici son projet de diplôme « Continens Vitra » qui fera partie de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Loïc Étienne à l’atelier de vitrail du Cerfav | © Cerfav

Projet Continens Vitra : réinventer la Tour de Babel

Loïc s’inspire de la Tour de Babel pour développer son projet artistique. Dans cette légende, les hommes de Babylone ne formaient qu’un seul peuple avec une seule langue. Un jour, ils décidèrent de construire une tour pour atteindre le Paradis mais Dieu, les trouvant trop orgueilleux, les punit. Ne parlant plus la même langue, les hommes abandonnèrent leur entreprise commune et se séparèrent, devenus étrangers les uns des autres.

Maquette Continens Vitra | ©Cerfav

Avec Continens Vitra, Loïc choisit de donner une nouvelle fin à ce mythe loin de l’issue malheureuse originale. L’œuvre est l’occasion pour lui de mettre en avant les bénéfices des langues et l’importance de les apprendre dans un but d’ouverture à l’autre.

Transparent et ouvert à tous, ce totem de savoir, le « Continens Vitra » – continent de verre – propose une porte de sortie à un quotidien individualiste, marqué par la peur de l’autre, l’incompréhension de l’autre et l’incapacité à dialoguer : notre tour de Babel.

Projet Continens Vitra : du vitrail au volume

Impression 3D de la maquette au Fablab du Cerfav | ©Loïc Étienne

Pour réaliser Continens Vitra, Loïc a décidé de travailler le vitrail au plomb en volume. Tout d’abord, il s’est appuyé sur les outils numériques du Fablab au Cerfav pour imprimer en 3D ces premiers prototypes. Cela lui a permis de s’assurer des cotes et dimensions avant la réalisation finale, la tour mesurant environ 1,50m.

Les cyanotypes développés par Loïc | ©Loïc Étienne

Pour évoquer les diverses langues il a choisi de leur donner un visage, demandant à des proches des portraits photographiés. Il s’agit d’émigrés/immigrés, professeurs de langues, personnes binationales, polyglottes ou descendants métissés. Leurs portraits sont transférés sur le verre grâce au procédé du cyanotype (Technique de développement photographique mis au point en 1842 par le scientifique Herschel).

En se déplaçant autour de la tour, le spectateur croise et rencontre ces visages multiples. Cette rencontre le met en confiance vis à vis de « l’autre », ses différentes langues et cultures étrangères.

Et après le Cerfav ?

A la suite de la formation de Créateur Verrier, il envisage de créer son propre atelier de vitrail.

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Mail | loicetienne@hotmail.fr

Instagram | @loic.et.ienne

Philip WONG |Concepteur créateur en métier d’art promotion 30, option soufflage de verre.

Venu de Hong Kong où il était designer industriel, et lauréat du Red dot Award design en 2013, Philip Wong a  intégré la formation Créateur verrier en option soufflage, puis à poursuivi avec l’année de concepteur créateur au Cerfav. Son objectif était de pouvoir réaliser lui-même les objets qu’il conceptualise tout en maîtrisant toutes les étapes de production.

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Philip Wong | ©Cerfav, 2022

Sleeping angel, une urne sur mesure

Philippe décide de lancer une gamme d’urnes funéraires, avec une philosophie beaucoup moins froide et austère que ce qu’on retrouve habituellement dans cette industrie.

“Je propose une nouvelle approche , une nouvelle préparation au deuil, en permettant aux personnes de créer leur urne en particulier, une urne sur mesure”

Urne dorée | ©Nicolette Humbert, 2022

En effet, il souhaite que l’urne soit une dernière demeure, agréable, qui rappelle la vie de son hôte  et la célèbre. Il est donc naturel pour lui que le·a client·e participe à la création sur mesure de son urne. 

“Le choix résulte d’un échange , d’une conversation, c’est un choix important, essentiel pour une vie .”

Ainsi, les dernières volontés du défunt sont respectées, et la famille est “soulagée” d’une partie des démarches, souvent pénibles, qui suivent le décès d’une personne chère.

Urne Miling | ©Nicolette Humbert

Une création pas à pas

Pour créer ses urnes, Philip Wong souffle une forme oblongue, semblable à une silhouette d’ange. Il décore ensuite ses urnes en utilisant une technique qu’il apprécie particulièrement, la peinture traditionnelle chinoise. Afin d’adapter cette technique au verre, Philip Wong utilise des émaux, qui cuisent à basse température sans abîmer sa base soufflée. Il les applique ensuite de manière abstraite sur son urne, ou en dessinant des motifs comme les fleurs de cerisier. Une finition à la feuille d’or est également réalisable. Ainsi, ses client·es peuvent choisir les couleurs, motifs et autres ornements. Une gamme pour animaux de compagnie sera également proposée, afin que ces derniers bénéficient eux aussi d’une dernière demeure digne de ce nom.

Et après le Cerfav ?

Après le Cerfav, Philip Wong souhaite monter son entreprise d’urne funéraire. Il a déjà déposé sa marque « Sleeping Angel », et est en train de fondre son site internet, qui présentera toutes ses gammes de produits.

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Mail |philiphc@gmail.com

Instagram |wonghochungphilip

[Apophénie : l’art de voir autrement] Exposition Verre et Métiers d’art

Exposition collective des promotions sortantes de Créateur Verrier et Concepteur Créateur en métiers d’art du Cerfav.

Est-ce une illusion ou une impression ? Votre esprit vous joue-t-il des tours ? Qu’en sera-t-il pour vous au sortir de cette exposition ?

Voir et penser les choses autrement, c’est l’expérience que vous proposent les jeunes créateur·ises sortant des formations du Cerfav. À bon escient, c’est à juste titre que leur exposition s’intitule Apophénie. Iels soulignent ainsi la tendance que tout un chacun a de percevoir et établir des connexions entre les choses, en apparence sans rapport. Iels vous proposent un glissement depuis une réalité matérielle (verre, mé- tal, textile…) vers un imaginaire ou vers un inconscient, personnel ou collectif. Ainsi, des matériaux considérés parfois comme banals, fonctionnels, se métamorphosent ici en 34 projets à finalités artistique et design. Issus d’horizons pluriels, ces talents en devenir donnent leur vision personnelle du monde d’aujourd’hui par le biais de créations originales imaginées au départ de sujets actuels, de société ou aux accents plus intimistes, poétiques. À vous de cheminer, de vous plonger, d’interpréter !

Les exposant·es et l’un de leurs projets de diplôme seront présenté·es au fur et à mesure, à travers des articles sur le blog du Cerfav.

Les exposant·es :

Créateur Verrier: Sarah Briez, Karl Cymbalista, Briana-Lee De Metz, Jimmy Dinolfo, Loïc Etienne, Marie Hollanders, Gwenola Hatet, Célia Ienna, Annie-Rose Lewer, Léa Pierre

Concepteur Créateur en Métiers d’artMargot Agnus, Jean-Christophe Cronel, Quentin Enclos, Camille Naudin, Sandrine Hennequin, Antoine Ordonaud, Philip Wong

La formation Créateur Verrier est une formation post BAC certifiante qui se prépare en 2 ans au Cerfav. Elle atteste d’un haut niveau de conception technique et de qualités d’expression artistique. La formation créateur verrier est la formation dont est issue la majorité des artistes verriers français. Elle s’adresse aux diplômé·es d’une école d’art ou de design qui souhaitent apprendre à utiliser le matériau verre dans leurs projets. 

En savoir plus sur la formation créateur verrier

La formation Concepteur Créateur en métiers d’art s’adresse aux candidats disposant d’un bon niveau de maîtrise technique d’un métier d’art et qui souhaitent créer leur activité ou reprendre une entreprise artisanale. Pendant un an, les stagiaires sont accompagné·es par des professionnel·les des métiers d’art mais aussi des spécialistes de la gestion, marketing, design, communication, histoire de l’art, scénographie, photographie, etc. 

En savoir plus sur la formation concepteur créateur en métiers d’art

Marie HOLLANDERS | Créateur Verrier promotion 29 Option Soufflage de verre

Après un DNA option Art à l’EESAB de Rennes, Marie Hollanders décide de poursuivre ses études en formation Créateur Verrier au Cerfav pour se former au soufflage à la canne. Voici son projet de diplôme « Collection Exo Bone » qui fera partie de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Marie Hollanders | ©Marie Hollanders, 2022

Projet Exo Bones : Un service de table aux allures d’os

Le fait d’avoir subi de nombreuses opérations chirurgicales enfant l’influence dans son travail. Pour sa collection Exo Bones développée pour son projet Design de créateur verrier au Cerfav, elle se tourne vers l’exploration des textures et mouvements de la matière dans une dissection curieuse du corps. Son choix se porte sur l’os et son esthétique, appliqué à la création d’un service de table en verre.

Exo Bones | ©Nicolette Humbert, 2022

“Grâce à cette collection, lorsque nous mangeons, acte vital, nous prenons le temps de se rendre compte de la complexité de notre machine corporelle et de notre structure osseuse.”

Le pichet | ©Nicolette Humbert, 2022

“Mettre des ossements sur la table, c’est une projection de ses propres os. C’est se mettre à découvert, ce qui nous constitue sans artefacts se retrouvent dans nos mains. Sur la table repose symboliquement un corps éclaté, démembrer qui prend vie lorsque les utilisateurs commencent à manger.”

Projet Exo Bones : de l’os aux pièces soufflées

En s’inspirant d’ossements ramassés, Marie a élaboré un vocabulaire formel et sensible donnant naissance à quatre objets : un pichet, un saladier, une carafe à décanter et une salière poivrière. 

Exo Bones | ©Nicolette Humbert, 2022

Marie commence par souffler une cup avec une ballote « Champagne ». Fissures, crevasses et trous sont ensuite travaillés à froid en gravure et sablage. S’ensuit une nouvelle étape de travail à chaud du verre pour venir lui donner forme, la trouer, l’étirer… Pour s’approcher de la texture de l’os, elle travaille avec des poudres de verre en surface de ses pièces soufflées puis une finition sablée. Elle donne forme à une matière osseuse et tactile.

Détail du projet Exo Bones | ©Nicolette Humbert, 2022

Détail du projet Exo Bones | ©Nicolette Humbert, 2022

Et après le Cerfav ?

A la suite de sa formation au sein du Cerfav, elle souhaite poursuivre le soufflage de verre de manière itinérante. À la recherche de gens passionnés, elle envisage un tour de France et d’Europe des souffleurs pendant 2 ans.

Contact

Mail | marie.hollanders@hotmail.fr

Instagram | @marie.hollanders

Adèle Merlin, Brèves de vie, créateur verrier 2020

« Brèves de vies » est un hymne à l’instant, à la contemplation de notre monde d’aujourd’hui à travers l’architecture d’autrefois. Il met en exergue une lumière intérieure ou divine qui nous atteint. C’est une expérience solitaire.

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