Gwenola Hatet | Créateur Verrier promotion 29 option Vitrail

Après un DMA en vitrail à Olivier de Serres, Gwenola s’est spécialisée en peinture sur verre pour ensuite travailler dans plusieurs ateliers de vitrail. Elle est venue se former au Cerfav intéressée par la manière de lier patrimoine et création. Voici son projet de diplôme « ELLES » qui fera partie de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Gwenola en atelier de vitrail au Cerfav | ©Cerfav

Projet ELLES : les femmes au cœur de son travail

Pour son projet Design Gwenola s’est intéressée à la conception de vitraux pour l’Eglise romane Sainte Marie-Madeleine de Marast. Elle a choisi de travailler sur les baies basses des bas-côtés et celles du choeur.

ELLES à l’Église Sainte Marie-Madeleine de Marast | ©Gwenola Hatet

En se penchant sur la vie de Sainte Marie Madeleine et sur l’évolution de son image à travers les siècles, Gwenola a découvert une femme forte et indépendante loin de la croyance populaire la dépeignant comme prostituée. Peindre les 3 figures que réunit le nom Marie Madeleine : la prostituée, Marie de Béthanie et Marie Madeleine, lui permet de mettre en avant l’importance des femmes dans le catholicisme. Ces figures, pièces centrales de la composition, sont placées sur la baie principale du chœur.

Détail du projet ELLES | ©Nicolette Humbert

Même si certaines ne sont pas issues du monde catholique, elle a choisi de représenter d’autres femmes qui lui tiennent à cœur comme Catharine Alice, MacKinnon, Tarana Burke, Serena Williams ou Malala Yousafzai.

« Certaines peuvent porter à débat (comme pour Marie-Madeleine) mais leurs actions me semblent importantes. La majorité sont représentées pour leur combat contre les violences sexuelles. »

Projet ELLES : peindre leurs combats

Maquette du projet ELLES | ©Gwenola Hatet

Gwenola utilise plusieurs techniques de peinture sur verre. Les scènes représentées sont faites à la grisaille noire avec un dépoli à la peinture réalisé sur le verso. Du verre coloré est présent succinctement.

Détail de peinture sur verre | ©Nicolette Humbert

Fil conducteur le long des baies, l’ondulation en référence aux cheveux détachés de Marie Madeleine, symbole de sa liberté, est présente en peinture mais également sur son choix de montage et le verre utilisé. En effet, elle travaille avec un verre présentant de légères ondulations en surface puisque c’est un verre float recuit.

Et après le Cerfav ?

Gwenola souhaite suivre la formation Concepteur Créateur au Cerfav puis créer son propre atelier de vitrail.

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Mail | gwenola.hatet@hotmail.fr

Instagram | @gwenhatet

Affiche de l'exposition Apophénie des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs du Cerfav 2022

Antoine Ordonaud |Concepteur créateur en métier d’art promotion 30 |Option décoration.

Après un DNAP aux Beaux-arts de Tours, Antoine Ordonaud arrive au Cerfav en 2021 pour entamer les deux années de Créateur Verrier, option décoration. Après l’exposition « Un dernier verre? » au Musée des Beaux Art de Nancy, il poursuit son parcours d’artisan verrier en intégrant la 30 ème promotion de Concepteur Créateur. Voici son projet de diplôme « 7S[o] » qui fera partie de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

“J’articule ma pratique artistique autour de la réinterprétation des mythes et croyances à l’ère du tout numérique”

 Le projet d’Antoine tourne autour de l’éco-anxiété. Il crée des liens entre cette catastrophe et les divers mythes du Déluge existant à travers le monde. En effet on y retrouve le même déferlement de puissance naturelle; Tsunamis, ouragan, tremblement de terre, maladie, famine…qui vient balayer, détruire l’Humanité, la punir pour les crimes qu’elle à commis (ici l’inaction climatique) afin de laisser une terre vierge, prête au renouvellement.

Antoine Ordonaud se base donc sur le livre de l’apocalypse selon Saint Jean et utilise la symbolique des septs sceaux, qui une fois brisés libérerons de nombreux cataclysmes. Il commence donc par réaliser sept seaux en pâte de verre, d’une vingtaine de kilos chacun. A l’intérieur de ces sceaux, en négatif, une étrange sclupture, symbolisant un trou noir, le fait que notre monde soit en train de colapser, de s’effondrer sur lui même. 

Il pleut des cordes, faut il y grimper ou s’y pendre?

Pour représenter l’absurdité de notre situation écologique, et l’inaction collective qui l’accompagne, Antoine Ordonaud décide de représenter sept formes humanoïdes, coulées en cire noire, et coiffées de ses seaux en verre. Le spectateur se retrouve face à ces créatures, coincées dans leur déni, en attente de la catastrophe. 

Et après le Cerfav?

Antoine Ordonaud souhaite ouvrir son propre atelier, et continuer à développer son processus créatif.

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Instagram|@antoine_ordonaud

Affiche de l'exposition Apophénie des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs du Cerfav 2022

Léa Pierre | Créateur Verrier promotion 29 Option Vitrail

Après une Licence d’Arts Plastiques à Metz, Léa a saisi l’opportunité d’intégrer la promotion 29 de Créateur verrier au Cerfav. Voici son projet de diplôme « De l’autre côté » qui fera partie de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Léa en atelier de pâte de verre au Cerfav | ©Cerfav

Projet « De l’autre côté » : apprivoiser ses peurs

Suite à un diagnostic médical, Léa a appris à connaître ce qu’elle voyait jusque là comme un « démon » : son autisme. « De l’autre côté » est une manière de personnifier les troubles mentaux sous forme de démon. Bien qu’ils fassent peur, il faut les accepter puisqu’ils sont une part de nous.

« De l’autre côté » | ©Nicolette Humbert

Intéressée par l’art thérapeutique, Léa recherche à travers ses créations à transmettre l’importance de reconnaître et d’accepter ses démons, même s’ils peuvent faire peur. Léa propose une fenêtre sur un esprit tumultueux d’où surgit un petit monstre.  Interface entre l’extérieur et l’intérieur, l’échappée du démon fait paradoxalement naître des fleurs à ses pieds.

Projet « De l’autre côté » : la pâte de verre pour donner forme à son démon

Sculptures au chalumeau | ©Léa Pierre

Après des essais en sculpture du verre au chalumeau, elle se tourne vers le procédé de la pâte de verre pour réaliser son démon. Elle le sculpte dans la cire pour réaliser un moule selon le procédé de moulage à la cire perdue.

Premier prototype de démon en pâte de verre | ©Léa Pierre

Les roses qui éclosent aux pieds du démon sont également réalisées en pâte de verre. Pour traiter des tumultes de l’esprit, elle a choisi de travailler avec une argenture particulière qui fait écho à une surface nébuleuse chaotique.

Détail du projet « De l’autre côté » | ©Nicolette Humbert

Et après le Cerfav ?

Léa s’interroge encore sur la possible création d’entreprise ou son envie de compléter sa formation par une spécialisation en décoration sur verre.

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Mail | lea.pierre57@live.fr

Instagram | @morfalus_

[Azimuts] Exposition à l’Hôtel de Région de Metz

Jusqu’au 18 septembre 2022, retrouvez à la maison de l’Hôtel de Région de Metz des pièces de diplôme d’anciens élèves du Cerfav, conservées dans les collections du Cerfav. Sont également présentes des pièces actuelles d’artistes verriers installés dans la Région Grand Est.

De haut en bas : Sahyun Kim : « Lignes », Léonie Harnois vases « Musaa », Géraldine Duriaux « Viverrin » et « Volupâtte II »

Les projets des artistes verriers du Cerfav :

S’glass et Eclat d’âme de Maya Thomas, Le flipper de la fin des temps et Le jeu du cimetière par Jonathan Dri, Hors del païs créé par Mylène Billand, les vases Musaa de Léonie Harnois, Aléas par Andrea Berthet, Gravité de Laetitia Bontems, La maison des chimères par Flore Delfosse, les pièces Memento Mori et Pluton de Laura Pierson, la collection Lignes de Sahyun Kim, Instant thé par Marie Flambard, et enfin, vous pourrez admirez les Malins sous ventouses d’Anne Verfaillie.

Artiste verriers :

Gérald Vatrin présente Sira, Géraldine Duriaux expose Viverrin et Volupâtte II, Atelier Pelletier révèle Plateau Poisson chat, Fleurs noires et ses oeufs.

Quentin Enclos|Concepteur Créateur, promotion 30| Ferronier d’art

Un peu touche à tout, Quentin Enclos s’est frotté à plusieurs métiers d’art; l’ébénisterie, menuiserie, métallier, avant d’obtenir  un CAP en ferronnerie d’art. Dans son projet “Souviens toi d’être toi-même », il s’interroge sur la connaissance de soi, et illustre certains concepts qui jalonnent cette quête grâce à des éléments forgés. 

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

©Nicolette Humbert

Courage, angoisse, conscience.

La quête de soi est un chemin qui peut s’avérer difficile et effrayant, qui demande du courage. c’est notamment cette notion qui intéresse Quentin. En effet, plusieurs étapes dans le processus d’introspection demandent du courage; le courage de regarder ses failles en face, le courage d’affronter le regard de nos semblables, le courage de demander/ accepter de l’aide, et enfin le courage d’entamer les recherches de son vrai soi, d’effectuer certains changement, et de s’accepter.

©Nicolette Humbert

On peut donc s’imaginer que cette démarche est un combat, contre soi et les autres, pour soi aussi! Ainsi Quentin Enclos décide de créer une installation comportant une épée, élément forgée symbolisant la lutte et  le courage. La peur, qui précède le courage, sera aussi présente, ainsi que la connaissance, représentée par une coupe damassée.

@Nicolette Humbert

A la manière d’une vanité du 17 ème siècle (nature morte visant à rappeler à l’homme qu’il n’est pas éternel, qu’il va finir par mourir), l’installation de Quentin est une ode au développement des individus par eux même,  pour qu’ils apprennent à se connaître  et agissent en accord avec ce qu’ils sont réellement.

Et après le Cerfav ?

Une fois son parcours de concepteur créateur achevé, Quentin Enclos souhaite ouvrir son propre atelier de ferronnerie d’art à Metz.

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Instagram | @quentinenclos

Affiche de l'exposition Apophénie des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs du Cerfav 2022

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Briana-Lee De Metz | Créateur Verrier promotion 29 option Décoration sur verre

À 16 ans, Briana-Lee fait un stage chez un souffleur de verre et c’est la révélation ! Après un BTS Design de Produits à Moulins, elle décide de se former à la décoration sur verre dans la formation Créateur Verrier du Cerfav. Voici son projet de diplôme « Thyos » qui fera partie de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Briana-Lee en atelier de pâte de verre | ©Cerfav

Projet Thyos : s’offrir du bien-être

C’est suite à sa propre expérience liée au stress que Briana-Lee a envisagé la création de Thyos. Ce produit comporte un diffuseur de CBD en verre ainsi qu’un kit de fabrication de cônes de CBD avec une presse.

Premier prototype de Thyos | ©Briana-Lee De Metz

En plus d’utiliser les principes actifs de la plante, le projet vise à détendre l’utilisateur par son aspect visuel. La fumée évolue dans des formes soufflées réconfortantes, jusqu’à son point d’impact: le Mont-Everest, re-créant un paysage naturel.

La nécessité d’assemblage du diffuseur à chaque utilisation permet de mettre en place un rituel. Ce moment privilégié va venir apaiser et détendre l’utilisateur.

Projet Thyos : verre soufflé et pâte de verre

Briana-Lee a créé Thyos dans la suite de son projet La dame Ô Sommet, une pièce en verre soufflé réalisée pour le concours Veralia.

La dame Ô Sommet | ©Nicolette Humbert

Nouveauté pour Thyos, la structure en verre portant le cône de CBD est composée de 4 parties dissociées faisant appel à des techniques variées.

La structure réunit verre soufflé et technique de décoration, deux domaines que j’aime exploiter. Elle joue avec la notion d’équilibre entre deux cercles, métaphore entre le psychique et le physique.

La base représente le mont Everest. Elle est réalisée en pâte de verre. Les deux autres contenants, eux, sont créés avec la technique du verre soufflé à la canne. Enfin, le foyer sur lequel reposera le cône est réalisé au chalumeau en borosilicate pour pouvoir résister à la chaleur de la combustion.

Échantillons avant parachèvement pour Thyos | ©Cerfav

Pour réaliser la presse, Briana-Lee a dessiné puis modélisé sa forme pour pouvoir imprimer un premier prototype en PLA avec l’imprimante 3D du Fablab du Cerfav. Par la suite, le cône de CBD sera réalisé en bronze par Philippe No car cela permettra le passage au four alimentaire (le cône de CBD nécessitant d’être cuit).

Prototypes de la presse |©Briana-Lee De Metz

Et après le Cerfav ?

Briana-Lee veut continuer à se former aux techniques du verre avec un CAP en soufflage de verre puis elle envisage un DSAA.

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Mail | briana.lee.demetz@gmail.com

Instagram | @briana_lee.design

Affiche de l'exposition Apophénie des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs du Cerfav 2022

Camille Naudin |Concepteur créateur promotion 30 | Option vitrail.

Après des études en littérature, histoire de l’art et art plastique, Camille Naudin découvre le verre et s’intéresse à nombreuses techniques verrière, notamment celle du vitrail. Son diplôme de créateur verrier en poche, elle monte ensuite son propre atelier de vitrail. De retour au Cerfav pour l’année de concepteur créateur, cette artiste verrière va s’inspirer de ses nombreuses déambulations à travers monts et forêts pour nourrir son univers créatif.

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

©François Golfier

Originaire de la Meuse, elle décide de développer des produits qui retranscrivent les lumières et paysages de sa région natale.  Ainsi naît “Mousseline”, une collection d’objet d’art de la table, déclinant les teintes de blanc et de texture afin d’évoquer les sensations d’une ballade au petit matin, quand la brume et le givre recouvre encore la campagne. 

©Camille Naudin

Pour ce projet Camille Naudin expérimente différentes textures de vaisselle grâce au  thermoformage. En effet, selon le temps passé dans le four, ses assiettes et autres contenants auront un grain et une opacité complètement différentes. Vient ensuite un travail de décoration  à l’aide d’émaux et grisaille, inspiré de motifs observés dans la nature. Pour les luminaires, c’est la technique du sablage qui viendra modeler, opacifier et adoucir le verre. 

©Camille Naudin

En parallèle, l’artiste décide de se lancer dans un projet de bougie “mises-en-bouche”. Sur le principe d’un accord mets et vins, elle développe une gamme de bougies faites de cire naturelle, qui viendront ouvrir le nez des clients, et accompagner chaque plat du repas. 

©Camille Naudin

Et après le Cerfav ?

Une fois son parcours de concepteur créateur achevé, Camille Naudin souhaite continuer dans le domaine des arts de la table et de la vaisselle artisanale, sans pour autant délaisser le vitrail. Elle projette également de déménager son atelier en région Grand Est.

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Site web| ateliernaudin.fr

Instagram/ Facebook | @ateliernaudin

Affiche de l'exposition Apophénie des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs du Cerfav 2022

Annie-Rose Lewer | Créateur Verrier promotion 29 option Soufflage de verre

Suite à l’obtention d’un DNAP (Diplôme National d’Arts Plastiques) option Art à l’ESAD (Ecole Supérieure d’Art et Design) Pyrénées et la découverte du soufflage du verre en Pologne, Anni-Rose a choisi de se former au sein du Cerfav en intégrant la promotion 29 de Créateur Verrier. Voici son projet de diplôme « Untravelled World » qui fera partie de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Annie-Rose en atelier de soufflage | ©Annie-Rose Lewer

Projet Untravelled World : aller vers l’inconnu

Premier prototype de Untravelled World | ©Annie-Rose Lewer

Le projet artistique d’Annie-Rose explore notre attirance pour l’inconnu. Tiré du poème d’Ulysse de Tennyson, le titre Untravelled World vient questionner la manière d’explorer et de voyager. L’œuvre interroge la limite de la perception et reprend l’idée de l’extramission, la ligne courbe du tunnel définissant la transition entre le connaissable et l’inconnu.

Croquis de préparation | ©Annie-Rose Lewer

Le cube symbolise la matière, le monde 3D, l’objectivité. Le tunnel qui le traverse est le monde subjectif, le chemin d’une personne. Légèrement courbé, il invite le spectateur à s’efforcer de voir ce qui se trouve au-delà, juste après le virage, à l’endroit où notre perception cède la place à l’imagination.

Projet Untravelled World : travail du verre à chaud et paysages abstraits

Inspirée par l’art minimaliste, l’artiste anglo-allemande travaille autour de la manière de représenter quelque chose sans ‘faux’. Dans ce souci de simplicité, elle développe des paysages de manière abstraite, juste assez définis pour orienter le spectateur vers un questionnement de sa perception.

Paysage abstrait en poudre de verre | ©Annie-Rose Lewer

Annie-Rose commence par façonner à chaud le tunnel sur lequel elle vient placer son paysage abstrait en poudre de verre. Ensuite, après une étape de taille à froid, la pièce sera emprisonnée dans un cube en verre.

Détail du projet Untravelled World | ©Annie-Rose Lewer

Et après le Cerfav ?

Pour la suite, elle souhaite continuer de se former au soufflage du verre à l’étranger.

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Mail | annie-roselewer@hotmail.com

Affiche de l'exposition Apophénie des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs du Cerfav 2022

Sandrine Hennequin | Concepteur créateur promotion 30, option Décoration sur verre

D’abord formée au vitrail chez Andrieux à Paris, puis employée dans un atelier de restauration de patrimoine historique, avant d’ouvrir son propre atelier de 2015 à 2021, Sandrine Hennequin a rejoint la formation Concepteur Créateur du Cerfav en option décoration sur verre. Voici son projet de diplôme « Modules ludiques » qui fera partie de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Dans l’atelier | ©Sandine Hennequin

Sandrine Hennequin choisit de développer un produit mêlant verre et architecture. Pour elle, il est important de laisser une grande part de luminosité dans les bâtiments. En s’intéressant au marché de la dalle de verre, Sandrine s’aperçoit que ce matériau est réfléchi et conçu en parois, de manière monumentale, et surtout figé, inaltérable. Elle décide de créer des modules en pâte de verre, laissant  passer la lumière, aux multiples décors, et pouvant s’assembler différemment, afin de développer une collection de parois modulables.

Détail d’un module | ©Nicolette Humbert

Elle réalise des formes cubiques et rectangulaires, bordées d’arêtes coulissantes et de petites protubérances permettant l’emboîtement, semblable à des pièces de puzzle ou des blocs de Lego. Pour les décorer, Sandrine mélange à son verre plusieurs éléments décoratifs: gravier photoluminescent, poudre de verre, oxydes métalliques… 

Modules ludiques | ©Nicolette Humbert

Les modules sont d’abord créés et modélisés grâce à l’impression 3D, afin de réaliser des séries de blocs de formes identiques. Puis Sandrine utilise du verre moulé, c’est-à-dire travaillé à la canne, avant d’être refroidi. Elle brise ensuite ce verre  afin de remplir ses moules de pâte de verre.  Une fois ses modules sortis du four, le travail à froid (polissage, dé-fumage etc) peut débuter.

Modules ludiques | ©Nicolette Humbert

Et après le Cerfav ?

A la fin de sa Formation, Sandrine souhaite transférer son atelier en région Lorraine, et développer ces collections de Modules Ludiques.

Contact

Site web | sandrinehennequin.com

Mail | sh.verre@gmail.com

Sarah Briez | Créateur Verrier promotion 29 option Décoration sur verre

Après une licence en Arts Plastiques à Metz et un stage au Cerfav où elle a découvert le travail du verre, Sarah a rejoint la promotion 29 de Créateur verrier au Cerfav. Voici son projet de diplôme « Memoria » qui fera partie de l’exposition « Apophénie : l’art de voir autrement ».

Apophénie : l’art de voir autrement est l’exposition collective des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs en fin de formation au Cerfav, ouverte au public du 30 juin au 18 septembre 2022 à la Basilique Saint Vincent, Metz (57).

Sarah Briez en atelier de pâte de verre | ©Sarah Briez

Projet Memoria : jouer pour stimuler sa mémoire

Mémoire; quand tu nous fais défaut, et si l’on jouait pour corriger nos maux ?

Sarah s’est penchée sur la création d’un jeu permettant de solliciter la mémoire à travers plusieurs de nos sens. En plus de l’effet visuel, les pions sont texturés, proposant ainsi un exercice de mémoire tactile. La couleur est également présente pour stimuler la mémoire. L’intégration de symboles visibles uniquement sous lumière noire lui permet d’ajouter un double jeu.

Memoria | ©Sarah Briez
Présentation de Memoria par Sarah Briez | ©Sarah Briez

Projet Memoria : fusing et thermoformage

Conception 3D (gauche) et premier prototype de Memoria | ©Sarah Briez

Memoria se compose d’un plateau de jeu avec LED intégrées et de 21 pions en verre. C’est au Fablab du Cerfav que Sarah a travaillé sur la conception 3D de la boîte accueillant les pions. La découpe laser lui a ensuite permis de réaliser un premier prototype dans lequel elle a intégré le circuit électronique avec LED nécessaire à la révélation des symboles.

Pions du jeu Memoria | ©Sarah Briez

Pour les pions, Sarah a choisi d’utiliser la technique de fusing. Après l’émaillage des plaques de verre pour créer des volutes, celles-ci subissent une première étape de cuisson. Les pièces sont ensuite formées avec des meules de taille, puis de nouveau thermoformées sur des plaques texturées, pour obtenir un polyfeu avec empreinte (voir image ci-dessus). Sous chaque pion, des symboles sont ajoutés à l’encre UV pour qu’ils puissent réagir à la lumière noire.

Et après le Cerfav ?

A la suite de sa formation Créateur Verrier, elle souhaite travailler dans une cristallerie alsacienne et ensuite créer son propre atelier.

Contact

Mail | sarahbriez@icloud.com

Instagram |@sarah_briez_glass

Affiche de l'exposition Apophénie des Créateurs Verriers et Concepteurs Créateurs du Cerfav 2022